奥's profile你 决定天空™PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
你 决定天空™It's a YEO. 痕迹2009的一半已经消逝不见，我们不能像睡不着赖枕头那样，埋怨时间的偏心，上帝永远在上面低眉垂目的看着我们如何变得Hectic却沉默不语，“他为何低眉垂目？只惟恐一抬眼，世界就崩裂了。” 当我们专注在事情上的时候，便会忽略了无形的东西。 悄悄地，岁月在我们身上留下了什么痕迹，Mentally or physically?
每天下班后还要忙着自己的事情，心里很满足，尽管身体会有些疲惫，尽管再也找不回若干年前的那股精神力量，但还是会很满足于小小的成长。便不再会因为公司的满眼寒心和社会的满目疮痍而愤懑了。
迈克杰克逊离开的新闻对我的影响其实很微小，我几乎就没关注过他的音乐或任何新闻，毕竟歇斯底里和摇头晃脑的节奏天生和我就没有交集，只是在大学入校的时候，寝室的Figo买过一张欧美金曲集磁带，里面有他的Heal the world，温情满溢，我也权当是冷门之作。 ICS上周播出了他的纪念专题，看了些片断，感觉上并不是那么令我排斥，出于好奇，尝试着下载了他的两张专辑 <History> <Invincible> 有些歌曲很受用，比如childhood, remember the time, you are not alone，history, the lost children, cry, don’t walk way，关了灯在房间里闭眼聆听，如遨游星空般绚烂。 还有不得不提的是，这个礼拜受了颇多刺激，T竟然豁出去买了尼康“镜皇”24-70mm F2.8恒定光圈变焦镜头，13000大洋让我望而却步，我并不迷恋器材到这种程度。然后Y司机也入手了佳能500D和17-40mm F4恒定光圈镜头，总计9000多大洋，出手也比我阔绰。
心里没有波澜是不诚实的，但考虑性价比，我似乎并不想一步到位，目前蠢蠢欲动于入手Af-S 35mm F1.8定焦镜头，Photozone上面的评测给出了4颗星的Optical Quality的少见好评。另外觊觎的一款是Nikkor AF-S 16-85mm f/3.5-5.6G ED VRII，不管它兼不兼容全画幅，不管是不是镜皇，目前认为最适合我就好。 东之极 2轮渡到沈家门的途中，还是黄浪淘沙。到了沈家门，海水的颜色就开始变蓝了。浪的线条其实还是很有艺术感的。
 这种蓝色，教人怎样形容。
 独秀。模糊的冰蓝背景是东海中的岛屿。
 一位白化患者在老伴的陪同下静心的写生，画作极其逼真，更让我们感叹他们的相濡以沫。
 休憩的渔民。
 远眺东极镇。
 海边的小红旗。
 蝶恋花。
 魅惑的蛛网。
 晒干的海星
 东极岛的热闹夜排档
 浪花像迸碎的玉石。
 海边矗立的基督教堂，有些出乎我的意料。
 面朝大海，你会情不自禁的张开双臂。
 东之极 1上周末奔去了东极岛，位于普陀山更北面的几个海中小岛，东极是相对于南极、北极而自我标榜的一个名字，仿佛这真的就是世界的最东边，“南之端、东之极”，就像三亚的那块“天涯海角”所象征的讯息。
可忽又想到，地球是圆的，东南西北总还是相对的概念，只不过是人类为了自己的方便而给大自然强行烙上的地理符号。
这种想法更是让我对梁文道在《我执》里面某个段落的观点表述大为赞同： “传说世界万物俱有真名，一种呈现其真是本质的名字，与一般表面的名字不同，由于他掌握了事物最核心的秘密，所以必须秘藏起来，隐尔不彰…….因为我们凡人只知风叫做“风”，雨叫做“雨”，但法师知道风和雨的真正的名字，他知道它们的本质是什么……比如说仓颉造字，据说在他造成第一套文字的时刻，“天雨粟，鬼夜哭”。天何以雨粟，鬼又何以夜哭？因为自此以后，他们无所遁形，他们的真实被人的文字套牢了。”
其实这个远离凡尘的小岛，并没有和我理想的那样凡尘不染，相反却让我们有些沮丧。不是因为简陋的硬件，而是因为这里不那么纯朴的民风，这种感觉会破坏到整个心境，尽管我们一试图去调整、去平衡。
我承认海水很碧蓝、阳光很明亮（虽然快被晒成人干）、空气很潮润、视界很舒展，这些都是可以让我释怀的理由。
六月Live space已经有一个礼拜不能正常访问和更新，我想，借此诟病，又将会失去一批space的拥趸者。可我还是有些舍不得就此荒芜而另辟天地。 说得苦情一些，便是那：虔心耕耘，方有三分小田，废纸三千，流年无影，安忍弃之？
1. 城市让生活更美好，是世博会的主题，而我每天经过亢奋的巨大工地时，我才意识到，亢奋其实不是好的状态，它像是回光返照的预兆，还可以归类为精神病学的症候，这种症候往往会带来意想不到的巨大破坏力，看的见的和看不见的都有。
在这个人造雾都里，疲于奔命和疲于乐活的人们，就真的是感受到了“生活如此美好”？我看像是披着皇帝的新衣，晕眩着，激动着，曼妙着。我想说的是，城市，可以让生活更浮肿，让生活更纠结。
这是一个不能停留太久的世界。
2. 梁文道的《我执》是我最近很喜欢的啃的书之一，装帧朴素无华，拿在手里像一个白色日记本一样，丝毫不招摇撞骗。说“啃”一点不为过，粗略的翻过去是不能领会其意的，必须像反刍一样再从头到尾过一遍，才能与作者有那么一点搭脉。在模糊的思维中，进行深层次的思考，生命中，我们需要这样的思考。
3、http://www.dayswithmyfather.com 是摄影师Philip toledano拍摄的一组主题Days with my father的照片。这组照片是Phillip Toledano母亲去世后开始拍摄，直到父亲去世，记录了父亲生活中的种种细节，图片配上深情凝结的文字，和作者一起重温静静流淌的岁月。
以前就听母亲说，男人老了会返老还童的，不是面容，而是心态举止。喜欢有人陪他们玩，喜欢好奇，喜欢耍小脾气、变得没头没脑、讲话如呀呀学语。这在医学角度看来恐怕叫做老年痴呆症，而我却相信是生命的轮回。
Phillip本是一个很重技巧和后期制作的摄影师，但这组作品里他抛弃了所有的技巧，单纯的照片却有直逼人心的力量，亲情，心底最柔软的部分，被感动的，永远是最朴实的瞬间。
一组简单的人物和景物，三十张凝刻的瞬间，拥抱和依靠，窗台上的随录本，台灯和相框，干涩的双手。。。。这些照片异常的安静，却胜过千言万语。 我的父亲，甚至我自己，将来也许也会有这样返老还童的一天，但愿我那时，还有气力在随录本上信手涂鸦。 辗转到天涯
这接力棒比赛一样的文字信息，在我看来很是受用， 感觉自己就像是随着ems信袋被辗转到了天涯。 猜想照这个速度，明天，也就是儿童节，孤儿院应该可以收到信件，里面我放了有一些好玩的画，小D拍的70张充印照片和一封我的钢笔信。 我可以想象到孩子们叽叽喳喳你争我抢的找自己照片、偷看别人照片的嬉闹场景，我希望这是我在2009年儿童节带给他们的一份小快乐，愿他们在干净的土地，永远快乐无邪！ 我只记得，上周的那天下午，更确木兰在孤儿院的空地给我打电话的时候，我仿佛又置身站在了那片土地上。相关链接：
Amoi 人物 这是在鼓浪屿一个不修边幅长满杂草的大院里，一小孩正在透过并不密封的门朝里偷瞄，接下来便开始叫唤起爸爸，似乎吵着要进去，然后一个大人（估计是他父亲）打开一条门缝探出头和他说着什么，但他父亲无意中瞟到我的小D,眼神分明有点疑惑和紧张，说话的语调也抬高了些，我猜测是训着孩子赶快进来，外面有人在拍他们。
 白化病是我在初中上生物学课的时候听老师分析基因遗传组合的时候用到的病例，类似说染色体XY的配对组合对遗传概率的影响。现在也不明白为什么对初中生一定要用很遥远的白化病作为教案。
这个背影让我难以忘怀，他就是一个白化病人，由于色素缺乏，毛发、皮肤都是那种白色。中午时分，他背着吉他低着头从我身边匆匆经过，然后拐进了这条小弄。再然后，在鼓浪屿人潮密集的路边再次看到了他，他弹着吉他唱着Solo，声线优美，旋律清新，像极了鼓浪屿上的海风。
摄于泉州路54号上的林记鱼丸店，老房院子里有荫蔽的古树和清凉的井水。 旅途中常会遇到一些人、物，过目而难忘。店家的这位老婆婆一直靠墙坐着，她的表情，冷静、默然若止水，一种冷色调的震慑。 也许我们旁人会透过她没有表情的表情，做些无谓的联想、猜测、臆断， 但，她与那些都，无关。
路过鼓浪屿一幢二层民居，老人正在收起晾晒的衣服，最外面的这件衣服他尝试勾了很多次还是没有成功取下，于是便用200mm长焦很无聊地记录下这个肢体伸展的瞬间，也许这个瞬间是不太会用摆拍实现，并且在行走中也不易定格下这个很寻常的瞬间，算是一种自娱自乐。
鼓浪屿的老人、“懒人”聚居。不劈柴、不喂马、不周游世界，他们依然称得上幸福的人， 而我们还真不够格谈得上“幸福”两个字，我们到底离幸福还有多远？ 这张照片我并没有举起小D对着取景框，因为没有征得他人同意，如此正面的拍摄怕会引起拍者不必要的误会，于是隐蔽的平托着小D在腰间，若无其事的眼观他方，默想着按下快门。
400多张照片挑选出了这么些，都是在拍的时候会给我撼动并且会有所思索的瞬间， 其他的都是记录性质的到此一游照，算不得上心的“摄影”，拣选了些一齐放在照片栏内。 回来后发现没有美食照片，想来对海鲜无甚癖好，上回在厦门吃沙虫冻，咽得我眼泪汪汪、生不如死，用汤水冲咽下去方才起死回生。
厦门大学一直是我想实地踏访的地方，传说中可以和武汉大学媲美。校园的布局和建筑风格是我迷恋的类型。漫步其中，学子、单车、石凳、背包、教室、食堂、宿舍、海报，他们的灵魂中散发着热带的人文气息。
白城校区出来就是大海和栈桥，更是浪漫宜人。这称得上美仑美奂的大学校园，自然景物浑然天成于左右是必须的前提，武大有东湖和珞迦山，厦大有大海和南普陀寺五老峰，这种可遇不可求的先天不是每个大学有幸享受的。而如果让武大和厦大PK，在我心里，武大还是会更胜一筹。
遗憾的是，错过了弘一法师遗墨展览，展出日从5月18日开始，那天是世界博物馆日，而我17号就必须返程。不是常有机会一睹李叔同大师的真迹大作，此番无缘亲眼拜赏，岂非憾事。
来的时候，司机调侃着介绍，厦门旅游就抓住“五个一”：“一块石头、一座庙、一个墓园、一门炮、环岛一条道、还有水上金门漂。”顺口溜倒是精炼的概括了厦门的热门景点。我对那些没兴趣，还是随着心情，任意游走吧。 Amoi 自然“鼓浪屿被无数的镜头和脚步寻访过，可我相信，总有一处风景是属于个体而私享的。”
广角镜头除了适合为突出气势拍摄广袤的风景外，还有就是层层叠叠的集体茄子照，我不太认为它适合鼓浪屿。 反映人文的东西多还是偏好中长焦镜头，于是我选择了55-200mm，当小D专注在某一个局部的时候，就好像拿着一个放大镜去观察、倾听这个世界， 那种把世界放大、把自己缩小的感觉是非常有张力的沉浸。
这是鼓浪屿上一棵菠萝蜜的树干局部，第一次看到它，我就认为像是一块褪色的远古岩画，一圈阳光正好打在红褐相间的树干上，仿佛正聚焦着它的信仰和生命轨迹。
这是一种我叫不出名字的树干上正在褪落中的树皮，凝视它，似乎可以听见它蜕变的声音。 褪落翘起的每一个裂片，都非常的干净、明快，丝毫看不出阵痛和挣扎，露出的新树皮也同样光滑细腻，让我几度怀疑这种树是不是有天生的洁癖。
桑椹！ 想起了，鲁迅先生的“百草园”那里高大桑树上结的“桑椹”当在春末夏初时节变成了“紫红”。鲁迅和闰土在那园子里爬树采桑椹。我也采摘了一个，紫红色的汁液迸将出来，很是酸甜。
透过阳光，除了可以历历在目树叶的脉络，还可以看到上面有一只昆虫的倒影，如果那一瞬不抬头，没有人注意到它的存在。另外一张，一只蜜蜂埋头钻在花蕊里忙活。 大自然就这样和谐的相处存在着，完全不屑理会我们 经济是否危机，房价是否涨跌，计谋是否得逞，感情是否纠结，生老抑或病亡……
我曾自言自语的说：榕树其实是很霸道的。看到这张照片，我更加确信了。
鼓浪屿上两只大笨鹅旁若无人的，而且步调极其一致的做着喝水运动：弯脖，低垂伸直，张口汲水，抬脖，仰天伸直。我看得发了呆，于是联想到双人跳水比赛，配合一致程度占了评分50%的比重。所以，如果不考虑技术难度，完成这样一套动作，我会给这两只大笨鹅举牌“10分”。 另外，脖子长喝水的确是有点麻烦。
这只猫咪从榕树上跳下来以后，便开始相当专注的盯着远处一个方向，目不转睛，我的任何举止都不会干扰到它，它发现了什么？达芬奇密码吗^^ 。它生活在鼓浪屿上是幸运的，比我幸运。
Amoi 景物这场景看起来就像是：晾晒好鲜艳的鞋子，饱含阳光的准备下一个旅程，这样一想，心情便格外爽朗起来。
鼓浪屿上有这样一所美院，厦门工艺美院，这是它的一所雕塑习作间，门槛太高，只能刚刚好容得一窥。
很有色彩感的法语角。
很多建筑上还依稀可见当年的字迹，那个纠结的时代。
我在想爬山虎会不会认得邮箱，他们有感应而避开吗？那么有一天，他们会肆无忌惮的遮蔽了邮箱还是很聪明的不越雷池呢，也许他们比我们智慧，至少懂得规矩。 鼓浪屿上有很多这样的铁门和台阶，阳光照下来很容易让人联想到时间和世间。 
鼓浪屿就是一个万国建筑博物馆，各种风格的建筑格调都可以找到蛛丝马迹，我是外行，我只是觉得这样的雕刻很认真，认真的东西总让人莫名的喜欢。 Amoi 引台阶仿佛线谱，坐在上面的人就是一个音符。
我曾想，如果有一长排这样的台阶，让几个好友高低错落的坐着，背景就是单纯的台阶，这样广角看去，活像一首微笑的旋律。：）
先占个位子，Amoi姗姗到来。
 Yeo @ Amoi 厦门突然想到61儿童节要临近了，惦记起玉树孤儿院的孩子们，要给他们什么不一样的礼物呢？ 想到他们，我会一阵心疼，会有那么些自责在啮噬，责问自己是不是开始变得冷漠，变得经济、变得蒙昧，告诉自己不可以能这样随波逐流，想到他们就会给与我反省的力量。
刚才给更确木兰和孤儿院去了一封电子邮件，问候会长、老师、阿姨们是否安好，想尽一些绵薄之力去改善孩子们的生活、学习条件。接下来一个礼拜我就要开始筹划和准备了。
明天这个时候就在厦门，鼓浪屿是一定要再去的，07年的公司旅游只是赶鸭子一样匆匆掠过，期待这次小D会带给我一些欣喜视角和惊喜发现！
际遇
在当当买了三本书，也是补充一点五谷杂粮。 梁启超的家书《际遇》，小众的《万象》杂志第5期，以及董桥的《旧时月色》。 回顾自己选书的标准，还是有迹可循的，不论是什么主题或者领域，都是些阅读起来不用浓厚功利心的书籍。 能做到这一点的书籍，往往作者也是属于那种缺乏功利的人。比如董桥，听这个名字我就觉得很书生雅气，略带点古意。令我联想到台湾的鹿桥（成名作便是那传世之作《未央歌》），可能是都含有“桥”这个字，很容易带给人一些联想的意境。董桥的推文敲字的功底老到且细腻，这都是早已公认了的。 再比如梁启超，梁氏家族人物谱的百年传奇怕是与梁启超的树人有方和耳濡目染有密不可分的关联，窃以为，如果从他的家书中能寻觅到他那种平淡而深刻的关怀，撷取到少许馨意，便是很大的缘分了。 对我而言，那些不会再重来的时光，真的只有在书籍中才能找到安慰了吧。所以，如果诚实面对自己的话，还是不要目的性太强，用放松、喜好的心态去面对手捧中凝结字符和流过的时光。    初夏AF 50mm F/1.8D Nikkor. 的初夏初体验.
很神奇的红叶会出现在光芒四射的初夏，于是用了鲜艳模式把这三种主色调搭配在一起，没有PS的所见所得，直叫人赞叹造物主赋予万物缪斯般的色彩。
 一束光穿透树的缝隙洒在一片花圃里，恰好只有那么一小块，像一荡红色的涟漪晕开去。 中间仅一束绿草尖 锋芒毕露的探头而出，好一个神气。
 这是光与波的游戏，可是旁人能猜出这是什么神奇的罕物吗？
 如果不是仔细的探究，路过这个习以为常的邮筒是常事。
几乎没有人写信寄信了，但几乎有很多人的垃圾开始多了起来，
大家更愿意像寻找公共 Toilet一样去四处寻找垃圾桶，也不会去关心在意路过身边的邮筒，
是否曾经注意到邮筒的开箱时间会精确计时到1分钟，而不是我们想当然的0或5结尾的数字。
我很无聊的想，在早上9点41分的时候，我就在那里候着，是否真会有一身绿装的邮递员会摇着自行车铃，叮叮当当的如约而至？那将是很神奇的事情吧。
 中毒
我已经中毒了吗？我还不能给出确切答案，也许中毒是个现在进行时的单词，本来就是在不知不觉中越陷越深，恍然间发现已不能自拔。
这源于很多因素，比如：有了小D，有了F1.8定焦头，买了《影像视觉》杂志，翻过《摄影之友》，看了强贴《我的镜头观—尼康如何搭配镜头》、闻悉N家的新品陆续发布、身边的人败了著名的尼康“小钢炮”（恒定2.8大光圈）等牛头后，我便开始蠢蠢欲动，向爬山虎一样不停的伸展蔓延。即使买不起也要捧着杂志看着镜头、相机的图片和评测也有种无名的欢喜和满足，这是症状的弱智表现之一。
在激烈的欲望碰撞面前，想要幸免遇难，定力是很重要的。我需要冷静，整理一下纷繁的思绪。
从4月份开始一直在厘清思路：到底自己以前拍得最多焦段的是什么、经常拍摄的主题是什么、最感兴趣的拍摄主题是什么、以后预计会去哪儿拍、如何搭配已有的镜头、是否在全画幅单反时代通用、各个镜头优缺点是什么、性价比如何、而预算又打算多少....
这是很纠结的过程，有时候想得到太多，反而顾此失彼，没了方向，就像指南针一旦靠近了磁铁，指针便团团乱转起来。
我很清楚，器材绝对不是好照片的决定因素，《影像视觉》杂志上不乏很多入门单反及普通数码相机拍摄的获奖佳作，全凭着运气的瞬间和拍摄者深邃独到的眼光。关键还是视角、构图，以及如何把手中的已有器材发挥到极致！
历经千转百回后，想法有了些雏形：
我不是特别偏好广角，而且在DX机型上，所谓的18mm广角，折算焦距后的实际焦段其实只有27mm左右，根本不是真正意义上的广角（除非使用在全画幅单反机上）。 我也不偏好长焦，尽管已有55-200mm头，但其实真正用到150mm以上很少，而且长焦端最好有三角架的辅助，扛着它似乎不是我每次能欣然接受的。
曾经一度想过尼康经典的AF-S DX VR 18-200mm F3.5-5.6G，成像还算不错，可以满足我“一镜走天下”的愿望，可后来对比了恒定大光圈的变焦后发现，我还是不愿意牺牲了成像来换取便携，想想还是不要大而全了，就好像术业有专攻，专业的焦段还是交给专业的镜头。更何况，3.5的光圈不够大，在暗处时会发现不够用，如果没有三脚架，拍出的照片要么糊掉要么高ISO。而如果是2.8恒定大光圈就会大大改观，F2.8的变焦实在是太诱人了！！
再说到定焦头，一直是摄影者的专宠，定焦的焦段一般包括35mm，50mm，85mm，105mm和135mm，比较下来，我更多的会使用35mm和50mm，可惜的是我的小D不支持很多著名的定焦头（如50mm F1.4），所以我又会萌发要不要把小D给更新换代的想法，纠结！
好不容易Nikon出了Af-S 35mm/F1.8支持小D的，可我又巴望N家还会出Af-S 35mm/F1.4的头， 1.4的光圈呐！那大大的“眼睛”看起来是多么的诱人魂魄！！ 看看，人的欲望是如何膨胀到无以复加的地步，足以把一个人的身心俱焚。
这样纠缠不清的分析下来，我终于暂时有了自己目前想要的镜头定位：
1、 我最常用的焦段还是在24-85mm之间的中焦，是拍摄人文兼顾人像的全能焦段。 尼康的24-85mm f/2.8-4D AF Zoom-Nikkor 还不错，可是2.8的光圈不是在所有焦段都能实现的，这个有点让我郁闷。如果又要加上恒定2.8大光圈，尼康的那款“镜皇”AF-S 28-70mm F2.8D IF-ED的确非常满足我的定位，将来如果换成全画幅相机的话，28mm其实和现在用的18mm差不多，可利用价值也大。可是5位数的价格对我来说简直是天价，要攒多长时间的银子呢？！
Tamron的A09 （SP AF 28-75/2.8 XR Di）曾经战绩辉煌，是2003-2004年度EISA欧洲镜头大奖，貌似也是穷人的不二首选，Sigma也有这样焦段的变焦头，可似乎暗自又不甘心使用副厂的头。反观一下，这种不甘心也还是虚荣的欲望所致。
2、定焦。定焦的成像非常敬业，看过精锐画质的背景虚化，大部分人应该都会迷恋上定焦吧，貌似有人说：一旦爱上了定焦就等于走上一条不归路了。 如果全幅35mm/F1.4迟迟不来，那或者35mm/F1.8可以先用起来，毕竟还有一个手动对焦的50mm F/1.8 备用。
如果实现了上面两个愿望，我就心无旁骛的好好的满足很长一段时间了。想一步到位是不忠实于自己的做法。其他的头不是我最最常用的，或者说不是我的首要偏好，认清自己的定位和需求至关重要，我们便可以在欲望诱惑面前亦能拨云见日。
胡乱的把一个多月的纠结历程浓缩在笔端，颇有点在黑暗摸索中看到一丝光线的感觉。我在想这段过程也是学习增进的必经之路，更加清晰的认识：任何事情，没有完美，只有适合自己。 色彩的邂逅 Seraphine 尤其偏好欧洲的电影风格，充满艺术和哲思，文艺片基本属于闷片，闷片也许会让人坐立不安，急于快进到眩目的情节，急于立刻知道结局，而闷片的触撼往往来得更弥久，看过以后，我一直要等到音乐和字母全部结束还不肯起身，陷在里面review这些和那些。
看过电影之后我才知道原来Seraphine在历史上是真有其人，被这个一大把年纪的女人打动，分不清是被她的天赋还是女主角堪称完美的演绎所感染。其貌不扬、臃肿粗糙、肮脏木讷、行踪自闭的粗活女佣人，竟然蕴含着惊艳的天赋，完全靠着对艺术，对自然的原始感受，用独特的颜料把心中的想象倾注在画布上，因情绪投入而不自觉哆嗦、呢喃的表情刻画得入木三分。
当她一脸虔诚的跟房客画商说：“先生你知道吗？当我非常悲伤时，我就到野外去，我会摸摸树，跟鸟、花、虫子讲讲话，心情就变好了，真的，心情会变好。”然后顺下眼低头离开，天真无邪之气会让人迷惑她到底有怎样的单纯信仰。
换谁都绝不会想到这个低头匆匆赶路，蓬头无神的女人，有如此明亮的心灵，一双被缪斯亲吻过的双手。她的画风像梵高，但更加艳丽妖娆和诡异，她到底想表达什么，还是真的如她所属，她听从着天使的感召，驱动着她的每一瞬灵感。
她喜欢坐在树旁，凝视远方的绿色，迎着风的轻抚，然后闭眼静听大自然的声音，影片结尾竟然用了2分钟的长镜头，描述她一个人如何蹒跚的走向那棵大树，抬头看看树，坐下来且听风吟，她在想什么呢？伴随着大提琴的低沉旋律，一个虔诚、静默、朴实的结尾，浓缩了seraphine传奇的一生！
Yeo’s Recom. 无题背景音乐：Damien Rice 的 9 Crimes
场景之一：大楼的玻璃幕墙反衬着机场大巴，可以看见我和另一个我侧视着对方，隔着一条时间。
关键词：夏天、冰花、8点早餐、烧烤排档的田鸡粥、怕上火喝王老吉、步步为食、城中村、穿街走巷、天上皇宫、六千馆、千元浅见、夜谈、江门、林记饭馆、大城与小城、赤岗、快乐的上海帮、潮人嘲语、19楼、YOYO及它的口水、YOYO衔！、帅气的阿拉斯加犬、黑猫搜捕行动、困就一个字、中信广场68楼、毛家菜馆7人桌、藜蒿、机场大巴、午后的告别。 Caravaggio 卡拉瓦乔
“每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作，疯魔，沉沦，毁灭，重生。”
卡拉瓦乔，这四个字在手机短信草稿箱内躺了近2年，翻看到过很多次，就在前不久整理翻看时，却让我生出比以往更多的好奇，什么东西在吸引着你？我努力回想，隐约记得当初是在南方周末上看到一幅黑白油画，下面写着“卡拉瓦乔”及此人的生卒年份，大概是被那幅隽美的油画所吸引。
网络上关于卡拉瓦乔的影像资料似乎只有三种：
80年代的一部名叫Caravaggio的电影
2009年刚上映的一部电影《一代画家‧卡拉瓦乔》
以及BBC的记录片 Power.of.Art.的卡拉瓦乔篇。
我凝神的看过了BBC的这部纪录片，讲述这位杰出的画家及其交织着他生命历程的画作。短短50分钟划过了他的一生，充斥着传奇和暴虐，内涵丰蕴的天赋笔触，暴躁癫狂的性格，黑暗光明的冲撞，牢狱不断的坎坷，峰回路转的救赎，让我很难轻而易举的发表黑白分明的感慨。
在他的画作中，对比极其强烈，甚至会出现大片的黑暗，黑暗始终处于最主要地位，所有的人物、故事情节都沈浸在黑暗之中，他似乎有意把观看者带入黝黑的空间，然后会突然勾勒只有一道明亮的侧光，影射在他想表达的主题上，强烈对比的色调质感，把人物形象从黑暗中脱颖而出，充满了张力，力量震撼人心！真的就象是纪录片里所说：他不希望人们将它视为一幅画，而是把它看成一出在他们眼前上演的生动戏剧，震撼你的内心直到软弱无力，无力去继续想像、永无止尽的让你无法改变戏剧中人物的命运！
这幅画惨无人道的杀戮，发生在阴暗的监狱中，刽子手拖着约翰的尸体去斩首，阴沉的士兵、赤裸的刽子手，痛苦的老妇人，无助观望的狱囚。
这幅画，右边的耶稣并没有在万丈光芒中，而是包裹得密不透风，而注意力集中在耶稣笔直指出的手上，迸发出神的光辉。
关于弄堂这桩位于常德路北京西路上的一块欧式建筑，现在像一个魔方鸽子笼，里面围满了房间和呼吸，万国旗是它人丁兴旺的符号之一。
 不管是从弄堂里看外面的马路还是从外面的马路瞟弄堂，视线总是一副银幕般的电影画面，人和物都是一闪而过，命运在纵横交错。
 弄堂里的裁缝店，在上个世纪5、60年代，弄堂里面的裁缝是极为普遍的事情，在这样的一个小天地里面，缝补着细致的生活。
 独门独户是不适合弄堂的，往往一扇门被很多家庭共用着，隐私和公开混为一谈，逐渐形成了弄堂的特有性格
 阳光很催眠，春困大概就应该这样子。
 褪色的阳光
 探访张爱玲故居
张爱玲无疑是近段时间以来较为闪亮的话题，她这位传奇女子从来不乏光彩，这次闪耀重现全因了她的尘封遗作《小团圆》，犹如惊蛰一般，震惊四座。《小团圆》到底长得啥模样，我也是通过各种主流媒体的报道才略知一二，无非是用“颠覆”、 “惊艳”、“沸腾”、“无措”、“谲惑”等词语来形容，所有可能发生的关系都在小说里面如实地发生着。
就连《南方周末》里面的专版里也有文表示好奇，张才女为何在晚年对这段刻骨铭心的感情经历念念不忘，“那个冷淡看世情，冰雪聪明，骄傲自持的张爱玲怎么会变成《小团圆》里面多疑、委屈、小媳妇似的、总是说不对话作不对事的九莉呢”。 常德路195号，常德公寓。
公元1944年，她和那一位在这里曾演绎过倾城之恋，也是在这里，她完成了《同学少年都不贱》、《沉香屑》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》和《倾城之恋》。
公元2009年，我迟迟的慕名来到这里。带着踏访的好奇和寻究。可出发前作的功课确是徒劳，如今已经不能随便进入公寓，紧闭的玻璃门上，贴着一张纸条— “私人住宅，谢绝参观”，冷冰冰八个黑色大字，将所有的期待和念想拒之门外。我隐约可以看见门厅里，一位老人警惕的看着我，目光犀利的穿透玻璃门，击退了我的兴致。也许是往日络绎不绝的张迷们的踏访寻旧打扰到了居民，极不情愿的关门谢客。
耳边多了些粤语，回头看到一群着装迥异的游客，大约是港人，他们也在在旁徘徊、朝里张望、抬头寻觅6楼哪个窗户是张曾经眺望过的，或者在门前拍照留念....料想是香港的张粉们，因为能来常德公寓并且徘徊在常德路195号的人行道上迟迟不肯归去的都是因着张爱玲的种种机缘如约而至，只是想感受一下近在咫尺，却远在天涯的感受。
公寓旁有一个千彩书坊，据史料记载，常德公寓的底楼在张爱玲居住期间曾是一家咖啡馆，那里也曾是张爱玲写作的地方。作为常德公寓改造修缮的一部分，这家“千彩书坊”的书店在咖啡馆原址开张，透过玻璃窗，利落的一整排书架与一本本安静斜躺于书架上的书籍，还有一些张爱玲的照片。弥漫凸现着张爱玲的气息，也给那些没能上到常德公寓6楼张氏故居内的粉丝们一些感怀的慰藉，至少她以前曾下楼来，坐在这里的落地窗前，望着对面的起士林咖啡馆、有轨电车场、程林生旧公馆……
不费多少时辰，因为好奇没能被满足，久留也无甚收获。而且四周的建筑物已经与它格格不入，就连取景都多了些碍眼。愈发觉得，即使我们来到了旧物的面前，我们还是离那个时代越来越远，即便我们还存有想象，也无济于事。
我想找来张爱玲的《公寓生活记趣》来读读，全部都是关于常德公寓的。也只能通过书本的方式，“在阳台上眺望红尘霭霭的上海，西边天上余辉未尽，有一道云隙处清森遥远。” 晒晒小D同学清明昏天黑地的雨后，晒晒潮得欲长毛的小D。
在上海某集贸市场，怀揣着小D，不看取景框，扫街一样的随意按动快门，其实我并不是胸有成竹，举着一个大煤块对着别人，心里总会有些惴惴，怕有东西朝我这里坠落。所以假装镇定自若的用小D，模棱两可的对准着目标干坏事，而此时，却还要虚伪的把头扭到不相干的另一边打消莫须有的注意力。像是掩耳盗铃，实在是不好受的感觉。
这里面是什么？
 哈赖斯。。。
 集贸市场的四种姿态，四种色彩。
 G10 ，G10G10！！ 今天终于触碰到佳能消费级数码机皇G10！!（名器的成熟） 不过在我这里只能短暂停留，所以才爱不释手，恨不得拿在手里按住快门睡觉，貌似虚荣得过分了点，唉，谁让G系列是我曾经的梦想呢。 G10金属机身做工很扎实，拿在手里颇有分量，体积比我想象的大了一圈，像一个小单反，不愧作为单反备用神器之一，粉丝无数呢。偶不是“小编”，无意写测评，就拿在手里乱拍一气吧！ 小D拍小G .@ @.
二十四城 仅你消逝的一面， 已足以让我荣耀一生。
当片尾，万夏的两句诗出现在银幕上时，心里早就被娜娜独白时被压抑着的悲悯情绪一下子释放出来。
《二十四城》像一部叙事纪录片“老百姓自己的故事”，记录一个时代的变迁和被时代放逐的那些命运。
对这些人物的访谈如此的纯粹，肖像拍照式的镜头，让每个表情、小动作、眼神、笑容、呆滞、凝视都被刻意的长镜头真实收藏，暗示着让我屏息注目，与他们的情绪融为一体。
我更愿意对非职业出演者的呈现喝彩，因为真实、羞涩、对着镜头，小小的紧张，浅浅的无所适从。 而相比吕丽萍，陈建斌，陈冲，赵涛的独白，显得学院派，也正是因为他们的功底深厚，所以才束缚了他们，还原不出时间的积淀。没有经历这些，仅凭揣摩想像、突击体验生活是有些弄巧成拙的。谁，也无法在时间面前装模作样，瞒天过海。
贾樟柯的诗意镜头感依然，即使对着空无一物、杂乱无章的地方静默十秒，也是那样安静、美感。就像欣赏着一副摄影作品，有很多空间让你去想像，有了想像的空间，才会觉得有回味。
在我青春说谎的日子里， 我在阳光下招摇； 现在，我萎缩成真理。
Yeo’s Recom. 只要60分钟
公司发送的拯救地球60分钟的倡议活动，我早在去年就知道了，不晓得传到国内为什么就这么滞后。一直觉得这种倡议活动千万别弄成做秀，植入习惯中让它扎根，这不是一蹴而就的。如果你还算是个人类，请自觉在3月28日，晚上8点半—9点半，关闭停用家里灯、电视、电脑…带电的设备，为什么？良心使然。
网上有人讨论，那一个小时你会干什么，我选择的是走到窗边，与夜空融为一体的漆黑，安静的思考些事情。黑夜是扪心最好的时候。我想我至少会在漆黑的那一个小时看到10亿地球人的希望和力量。
今天去了EXPO的工地走访，平时做公交都会经过世博工地，远眺着中国馆，目睹着它的日渐成长，兴许是距离太远的缘故，总觉得不太气派，今天就真的站在了它的脚下，仰望着雄伟，才发觉到它的震撼冲击，旁人说：“他长大成人了，变成熟了。”很拟人的比喻。
建筑体上只有一个红色的方块区域，开始不明白为何用，后来听说：为了体现纯正的中国红，这种红色颜料的调配经过了无数次的修改讨论，决策者总是不满意，怎样才算是代表中国的红色，怎样的拿捏呈现最佳视觉效果？
电脑上效果看起来不错的红色，实际布置到建筑物上，总会因为光线、空气湿度等因素打些折扣，所以迟迟未能定夺。我不知道照片上的这块红色是不是代表着最终定稿方案还是仅仅是一个试验。我更愿意相信这个是试验品，因为这个红色偏暗了些，原本，每个人都有自己心中的“中国红”。
海司生日今天是为海司SAN的生日，部门里早就暗地讨论并准备了数码相框作为礼物，不喜欢千篇一律的分享蛋糕，而且人造奶油（氢化油脂）的蛋糕别看吃的撒欢，可委实对身体不好，而纯正的真奶油蛋糕价格不菲得厉害，而且在一般的蛋糕连锁店难觅其踪。
于是讨论选择和健康相关的礼物，比如欧姆龙的计步器，可以提醒自己要多走动，而不要整天在办公室坐着，养膘不养生。 但似乎没看见哪个上班族整天戴着计步器并且会做个有心人的，放弃。 血压计有些不吉的隐晦，所以也放弃。
后来我猛然看到海司桌上可人的双面小相框，于是想到何不选择数码相框呢，放在桌上，液晶屏定时变换着珍贵的照片，还可以自己更新，闲暇时瞟上一眼便可回到此情此景，挺暖人的。于是开始了搜索筛选，周末实施采购，周三给他Surprise，顺理成章~~。
整个过程我是很想享受的，绝然没有任何俗理杂念，仅仅因为想到海司san再过2年就可能会离开中国，再也没有机会和为人这么好的领导共事，便不免觉得遗憾，聚散无常，转瞬即逝。 所以趁现在我们都还聚在一起努力，多多表示我们的感谢、信赖、心赏，Cherish这段弹指岁月 长乐未央已经3月底了，是时候回顾一下2009年跨年倒数时除夕之夜，曾心潮澎湃无限憧憬过的目标、念头或者愿望，现在进展如何、动力缺失了吗、需要调整吗、下一步打算如何重振旗鼓，抑或者梦想干脆就在短短百日内枯萎了吗？ “愿”而时习之，不失为好的推动方法，特别是对于我们这些年纪见长、记性却不见长的成年人来说。
年纪越大，时间觉着越是过去得快。时间这种形而上的东西，很强大！ 稍不留神就可以泯灭了很多可能性，吹散了另一种命运。 剩下的是，回头望，空怅惘。
我一直会有一个念想，就是用小D把上海以日减少的老城厢、旧弄堂忠实的还原下来，并且用黑白的方式，擦拭历史尘埃、发掘沉淀往事。我知道这的确是个庞大的工程，首先起码得熟谙上海的旧闻史实，才可旁征博引，慧眼识物。显然我是难以胜任的，我的底线只是想能捕捉到一些影像和蛛丝马迹就心满意足了。
周日偶然走到了长乐路，偶然到我竟然没有带小D！！ 于是从乌鲁木齐中路这一段开始一直走到茂名南路止。
长乐路原名蒲石路 （这是在一块历史文物铭牌上看到的），跨越了卢湾区和徐汇区的一条双行道路，东起淡水路（原名萨坡赛路Rue Chapsal）,西至华山路（原名海格路Avenue Haig）,是上海前法租界西段的重要街道，难怪在乌鲁木齐中路和长乐路口有一间气派的法国餐厅Cafe Montmartre，中文名叫梦曼特，据称：“是一家由法籍华人开的法国餐厅，做地道的法式料理，里面墙壁上装饰的，都是黑白胶片时代摄影大师的作品，布拉赛的巴黎夜景，布列松的巴黎人，幅幅都是超经典的，点菜的时候法国服务生会把写满招牌菜的小黑板端到客人面前，非常可爱”，恩，听上去忒小资了点，继续前行。
走在长乐路的感觉很奇特，晃悠着神奇的镜头感： 路过一个斑驳的弄堂口，你可以看到比如：油垢的自行车修理摊、晾晒的万国旗、密布青苔的下水道口，滴水的室外水龙头，屏气凝神的漆皮马桶。闲坐嘎三胡的老人，觅食垃圾桶的野猫、百无聊赖的门卫室、电视放着足球赛的水果摊、熟食小吃苍蝇店…… 一派吃喝拉撒的生活原生态。
可移步眨眼间，你就突然又看到一座精致的小洋楼若隐若现在郁郁葱葱中，摇曳出考究的精致。深锁的大门不能让我进去一探究竟，只能猫着眼贪婪的“偷窥”揣测里面的景物。还可能转眼看到装祯极具创意的工作坊、蓝印花布收藏馆、小资餐厅、酒吧、玩意店。 两种不同的气息交替着出现，让我走走停停，欲行还驻。
特别提一下的是，位于长乐路637弄24号里的蓝印花布馆，据称是一个日本老太太久保玛萨建立的，免费开放，兼售一些印花布制品。
另外一个巷子口挂了个招牌，凯文泰国餐厅酒吧，长乐路946弄4号（汇贤居对面），据说当年张樟在那里拍摄《将爱情进行到底》，徐静蕾、李亚鹏一堆星儿们在这里活跃过。初入弄堂里抬头可以看到对面天空中高耸的摩天大厦，这与老弄堂耷拉的电线和红瓦屋顶强烈对冲着。Kevin Thai就在右手一幢老式四层洋房的底楼加小花园，门开着，很安静，不敢冒然闯入，在外面探头探脑晃了下就离开，实在是太安静，总让我觉得我似乎在做什么不轨的事情。
汇贤居这名字真文雅，一听就是文人墨客谈笑有鸿儒的地方，因为在街的对面，这次匆匆走过就等下次造访了。
长乐路788号是周信芳故居，大门紧锁完全无法了解老宅的近况，只有门牌上的标签像一张名片，递过之后，便又和我们保持了距离。
不得不提的是一家很朴实的茶叶店，“尝能茶庄“，是我在马路对面不经意回头的时候瞥见的，这条路上还没看见过茶店，于是就进去探探2009新茶的行情，女主人是杭州人，态度谦和友善，完全没有生硬腻烦的推销，我们像老熟人一样的聊谈，科普茶艺的门道，品闻着来自著名狮峰龙井的“明前茶“的沁香。女主人还会说些英文，主要是应对老外，她说来她这里的老外都是回头客，并且还会带新的老外朋友过来买茶，一买就是好多，因为放心这里的品质。附近的老居民也常来买茶。说话的当儿，就有一个长乐路弄堂的居民说茶喝完了再来买一些，口气跟来串门似的，料想是老主顾了。
“良心品质”也许是这家茶店在长乐路上一开就是12年的道理吧。12年前，我还在高中苦海泛舟呢~~。心安理得的在这里选购了我想要的2009年新上市的明前绿茶（2两茶可以喝很久）和“一屋窑”出品的玻璃茶具。反正也闲着，女主人特别演绎了一番茶道的全过程，我压根没有想到，这次偶遇长乐路，我竟然会坐在长乐路411号的茶店里和店主边聊边慢品着功夫茶，嘿嘿，这就叫做际遇！
如果需要买茶，Yeo盛赞推荐这家良心茶店—尝能茶庄（长乐路411号），女主人姓王，我叫她王阿姨的。今天上班时泡了几杯绿茶，终于明白什么叫茶香四溢！等茶喝完了，我一定还会再光顾。
时间不早了，余下的长乐路也是在“一惊一乍”的失魂状态下走完的，但是，走到陕西路、茂名路的时候，显然开始况味不足了，那里纯粹的商业气息开始逐渐蔓延，没了参杂生活底蕴的艺术气息，于是匆匆飘过。
长乐路始于华山路，也许从那儿开始起步，然后接着茂名南路那段走到淡水路的终点，才能叫走完长乐路全程，所以我昨天的漫步只能叫“长乐未央”，呵呵~，看到的只是皮毛，这条路必然还蕴藏着无数耐人寻味的“城南旧事”， 又或许，那在弄堂口，坐着看人来人往的老人收藏着更多，只等着有人停步暂借问...
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